El Edén se esconde en el Paraíso
Sólo basta una primera impresión para identificarnos con el mundo de Reinerio Tamayo, en principio porque estas imágenes acuden a un sistema pictórico de reconocida visualidad en la historia del arte. Esta pintura participa de ese espíritu apropiador y reconstructor de una parte del arte cubano actual, solo que en el caso de este autor esas modulaciones y esos diálogos están perfectamente integrados a una estética incorporativa que disuelve todas las influencias, los calcos y los estilos para fundar una perspectiva propia, en la cual ya no es visible ninguna marca de escuela o tradición, sino la personalidad del artista. En ese tipo de arte conviven, sin desangramiento, la pintura clásica europea –española en particular-, las vanguardias, el pop, el comic, el grabado japonés y hasta la rica tradición de la marquilla en el habano, en un juego simbiótico en el cual se anulan las épocas, los estilos y aún las semas originales para ofrecernos, efectivamente, una fiesta de la imaginación y una interpretación muy precisa del mundo cubano y de la vida contemporánea.
“El Edén se esconde en al Paraíso” identifica dos grupos de temas que han sido una constante en la obra de Tamayo y que ahora se amplifican en una especie de clamor. El artista ve el caos del mundo de hoy y lo asocia al éxito escandaloso de la mercancía, a esa nueva religión que puede denominarse como el monoteísmo del dinero. Es tan visible en uno de sus cuadros que aparece como una parodia de 2001: Odisea del espacio, el film de Stanley Kubrick que logró en su día la perfecta síntesis de la evolución humana en un solo plano magistral, ese plano alude a ese primate transformado en mercader, que abandona el conocimiento astral y los valores de la cultura para lanzarse a la captura del dólar. Otro tanto acontece, aunque sin esa evidencia, en “El arca de Dunchamp”, en ese cielo posterior cuya coloración rojiza nos recuerda el paso del ciclón, y que contiene en un urinario a esas especies mutantes que van a formar un nuevo universo, salvadas en el espíritu burlesco del pintor. La destrucción es tan clara que encima, el chimpancé, ya piensa como hombre mientras se fuma un tabaco. El cuadro es una advertencia, en un fino tramado artístico, de a donde puede conducir ese caos en el orden ecológico, social, humano.
La realidad cubana actual también participa de esa condición, sólo que en un espíritu más risueño. Una de las obras que mejor la expresa es “Negro sobre negro”, el ciclista del bici-taxi ya convertido en una máquina, cargando el peso de un absurdo y la vaciedad de un rectángulo que ni siquiera entiende dado en una analogía con el célebre cuadro de Malevich, “Negro sobre blanco”. La precisión, la austeridad del dibujo suprematista contrasta con la ironía de ese cuadro al aire que puede recortarse también sobre una línea de puntos. De esa manera tan audaz, como en un comic, Tamayo enfrenta en el malecón habanero a dos fuerzas pujante: el poder colonial y el pasado histórico, y esa multitud que pelea entre sí para obtener lo más criollo de la cocina cubana, que no es “Plátano maduro frito”, sino la sartén por el mango. La sexualidad y la mirada de género -en este caso del género masculino- también pelean contra el desorden y la codicia de esas majas alucinantes de “Adiós a las armas” y “Desnudo con escolta”, y en esa broma descomunal que es “La máquina de Oriente”. Tamayo logra subvertir símbolos tan dramáticos y universales como la pintura de Goya y el refinado exotismo japonés.
Tamayo puede jugar con esos emblemas porque es, ante todo, un extraordinario pintor y dibujante. Esta exposición vuelve a situarlo en el cenit de su calidad y demuestra que con el desenfado, la broma, el humor, también puede dramatizarse el mundo.
Leticia Cordero Vega
21 de mayo de 2001
Eden is Hidden in Paradise
It suffices a first impression to identify oneself with Reineiro Tamayo’s world, mainly because these images come from a pictoric system of known visualization in the historiy of art. This painting participates in that apropriator and reconstructor spirit of a section of the present Cuban art, only that in the case of this author those modulations and dialogues are perfectly integrated to an incorporating esthetics which dissolves all influences, tracings and styles ir order to found its own perspective, where it is already not visible any school mark or tradition but just the artist’s personality. In that type of art live together, without blodshed, the classical European painting – Spanish in particular – the vanguard, pop, comic, Japanese engraving and even delicious tradition of cigar brand-ring, in a symbiotical game where epochs are nullified, syles and even original semantics, so as to offer us, in fact, an imagination feast and a very precise interpretation of the Cuban world and contemporary life.
“Eden is Hidden in Paradise” identifies two groups of themes which have been a constant in Tamayo’s works and are now becoming amplified in a sort of clamor. The artist visualizes today’s world chaos and associates it with the market’s scandalous success, with that new religion that could be named as the monotheism of money. That it is so clearly visible in one of his paintings that it appears as a parody of Stanely Kubrick’s film “2001: Space Odissey”, which in its day attained a perfect synthesis of human evolution in one master pictorial map, depicting that primate that, evolved into a merchant, leaves astral knowledge and all the values of culture and launches himself on the seizure of dollars. Something like that happens, though less evidently, with “Duchamp’s Arc”, with that background heaven with a red color that remind us the passing of the hurricane, and which contains, inside a urinary, one of those mutant species which are going to inhabit a new universe, saved by the painter’s burlesque spirit. Destruction is so clear that on the upper part there is a chimp that already thinks like a man while smoking a cigar. The picture is a warning, within a delicate artistic weaving, of where the chaos might lead on the echological, social and human order.
Cuban reality also participates in this condition, but just in a somewhat more ludicrous spirit. One of the paintings that better expresses this is “Black on Black”, the bici-taxi cyclist already turned into a machine, carrying the weight of an absurd and the emptyness of a rectangle that he does no even understand, everything under the analogy of Malevich’s famous painting “Black on White”. The precision and austerity of the supreme drawing contrasts with the irony of the picture, which can also be cut along a dotted line. In this so bold a manner, like in a comic, Tamayo strongly faces on the Havanan dyke two forces: the colonial power and the historical past, and that multitud of people that fight among each other to accomplish the most nationalistic quality of the Cuban cuisine, which indeed is not the “Plátano Maduro Frito” (Fried Ripe Banana), but the frying pan held by the handle. Sexuality and the sight of a gender – masculine gender in this case – also fight against disorder and greed of those glamorous ‘majas’ (young beautiful Spanish girls) in “Goodbye to Arms” and “Naked with an Escort”. And also in that huge joke of “The machine from the Orient” Tamayo achieves the subversion of symbols so dramatical and universal as Goya’s paintings and refined Japanese exotism.
Tamayo can frolic with those emblems because he is, in the first place, an extraordinary painter and draftsman. This exposition once again places him on the zenith of his quality, and shows that with naturalness, joke and humor, the world can be also dramatized.
Leticia Cordero Vega
May 21, 2001