El mundo no es cruel
Reinerio Tamayo es un artista ubicado − seguramente a pesar suyo − en territorio de nadie. En las cúpulas académicas pasa − palmadita en la espalda y sonrisa incluida − por simpático, curioso autor de chistes gráficos o historietas en papel o celuloide. Pero como dibujante o historietista no resulta del todo asimilable para sus posibles colegas cubanos: demasiada sutileza; excesivo despliegue técnico y conceptual; “rebuscamiento” temático…
Es así como su arte da relieve a contradicciones y paradojas casi seculares en el contexto cultural cubano: de un lado, los “considerando” no escritos que − sobre todo desde la pintura − califican automáticamente de inferiores a la gráfica humorística y a la historieta; de otra parte, la pobreza y la mediocridad ya rutinarias en estos tipos de arte vistos como un todo, desde la mesa de dibujo hasta los medios de difusión donde circulan, y que tan poco favor le han hecho, en diversas épocas, a las infaltables excepciones de brillantes (llámense Rafael Fornés, Chago Armada, Tulio Raggi, Juan Padrón o Carlos Quintana).
Tamayo vagabundea por la pintura, merodea la cerámica, acepta el malentendido de ser juzgado según criterios y normas propios de otras formas de expresión artística… Tantos devaneos dan la impresión de ser una tímida excusa por el grueso de su obra formidable, la cual nos dice explícitamente que él es, en primer lugar, un narrador de Fábulas visuales, un artista dedicado a contar historias − las más inesperadas, también las menos aburridas. Lo particular está en el aprendizaje y consecuentemente, en el medio donde este autor se ha desenvuelto. Es un historietista formado en la academia, algo así como el hijo bastardo de OPS y la pintura de caballete. De ahí el sabor culterano de sus fabulaciones, la introspección − arte adentro − de personajes y atmósferas que conforman su repertorio. De ahí, también, el apego meticuloso a la técnica, y su insistencia en traer a escena recursos, imágenes que aparecen siempre a punto para la reproducción.
En este arte hay lugar para la parodia y para la reflexión sobre ciertos pilares mitológicos de la “alta cultura”; pero hay, al mismo tiempo, una sensibilidad muy despierta ante lo específico del ser social cubano. Algo debe Tamayo, en tal sentido, a sus más cercanos coetáneos, artistas fascinados − desde diversos ángulos − por las facetas socio-políticas de su realidad cotidiana. Reinerio le entra al tópico con voz propia; voz matizada de lirismo y enternecida por una cercanía innegable a los sucesos comentados.
Estas obras merecen la dignidad de la galería y la atención perspicaz de los museos. Merecen un análisis exento de paternalismos y de aires de superioridad. Pero merecen − más bien, reclaman ante todo − ser reproducidas. Su verdadera realización se halla en el libro de historietas, en el álbum de dibujos, en esos medios de difusión tan cerca de lo imposible entre nosotros y sin embargo, irrenunciables.
Antonio Eligio (Tonel)
La Habana, Noviembre de 1991
El mundo no es cruel
Reinerio Tamayo is an artist situated – surely in spite of him – within nobody’s territory. In academic circles, it happens – with a little tap on the back and an included smile – as a nice, peculiar author of graphics gags or stories seen in papers or celluloid. But as a painter or historicist does not seem to have appeared quite digestible for his possible Cuban colleagues: too subtle; excessive technical and conceptual display; thematic “gleaning”…
It is just like that his art brings out contradictions and paradoxes nearly secular in Cuban cultural context: in one part, the unwritten formal “considering” that – specially from the painting’s angle – automatically rate as inferior all humoristic graphics and comics; in other part, the poverty and mediocrity already routinistic in those types of art seen as a whole, from the drawing table to the media where they spread out, and where they had made such little favors several times to those unavoidable exceptions of brilliant people (let them be called Rafael Fornés, Chago Armada, Tulio Raggi, Juan Padrón or Carlos Quintana).
Tamayo roves about the painting, roams around ceramic, accepts the misunderstanding of being judged according criteria and standards fit to other ways of artistic expression… So much giddiness give the impression of being a timid excuse for the huge part of his astounding work, which explicitly tell us that he is, in the first place, a narrator of visual Fables, an artist dedicated to tell stories – the most unexpected ones, also the less boring ones. Its peculiarity lies in the learning issue, and consequently, in the media where the author has unfold his life. He is a storyteller developed academically, something like OPS’ bastard son and the painting on easel. From there sprouts the highbrow flavor of his fabled inspirations as well as the introspection – art within – of characters and atmospheres which are part of his repertoire. From there, too, the meticulous adherence to technique, and his insistence to bring forth to the stage resources, images that always appear just in time for its reproduction.
In this art there is a place for parody and for reflection on certain mythological pillars of the “high culture”; but there is also, at the same time, a quite awaken sensibility before what is specific of the Cuban social being. In that sense, Tamayo owes something to his closest contemporary colleagues, fascinated artists – from diverse angles – by the socio-political facets of their quotidian reality. Reineiro gets inside this topic with his own voice, a voice which is tinted by lyricism and touched by an undeniable nearness to the commented happenings.
These works deserve the dignity of the gallery and sagacious attention of museums. they deserve an analysis exempt of paternalism and airs of superiority. But they deserve – rather, claim above all – be reproduced. His real achievement lies in the story book, in the drawing album, in those diffusion media so near to the impossible among us, and nevertheless, non-resignable.
Antonio Eligio (Tonel)
La Habana, November 1991