Gótico, neogótico y estrambótico
A pesar de ser un excelente humorista el joven Tamayo, es casi completamente desconocido. Creo haber descubierto la causa.
Mientras a los caricaturistas podemos encasillarlos dentro de las reglas del juego del humorismo gráfico o del dibujo humorístico, Tamayo no es encasillable de esta manera. Tamayo casi no ha publicado sus trabajos, es más, él no siente ninguna pena por ello. El mundo de Tamayo es otro, su mundo es el de la pintura o las “artes plásticas”, no “gráficas”. Tamayo es un pintor, a pesar de ser dibujante, a quien no le preocupa los caricaturistas de las publicaciones. Por demás, estudia en una escuela para pintores, dibujantes, grabadores o escultores. Los caricaturistas casi todos son “naives”, primitivos, espontáneos… Tamayo, no, él saldrá dentro de poco graduado del ISA, pero como un bicho raro, pintando distinto a los demás, pintando como un humorista. Ni tan siquiera como un “post-dadaísta” al uso, los cuales tienen y utilizan el humor como los caricaturistas.
Pues, ¿qué es entonces este raro artista? Tamayo pinta, pero como los góticos, y dentro de esta compleja escuela de los siglos Xlll y XIV, como un iluminista. Sí, un iluminista como el primer muerto de “El nombre de la Rosa”. Tamayo es un neogótico que pinta escenas nacionales, llenas de “cheos estrambóticos”. Imágenes llenas de un preciosismo miniaturístico medieval.
Es necesario entonces hablar de la miniatura, aunque sea muy brevemente. Dice la historia que ésta nació en Egipto, como arte de la ilustración del libro, durante la época helenística, fue llevado a la Galia por cenobitas, y se convierte en arte monacal. Su tradición se inició en los conventos siríacos de los siglos VI y VII. Prosperó posteriormente en el lmperio Carolingio, y fue Románica y Gótica. Tuvo su esplendor en el Gótico y compartió su reinado con otras manifestaciones como: los frescos, las tablas y retablos, vidrieras y tapices. Arte con su propia personalidad, anterior a la imprenta, se destaca en Salterios, Breviarios, Evangeliarios, Libros de Horas. Es a la vez que ilustrativa, altamente independiente. Sus autores, iluminadores, se sienten ligados a la pintura como obra única, y no a la reproducción coma vendría a suceder posteriormente con el libro impreso. La imaginación y la experimentalidad le hace un arte fabuloso. De allí es de donde parte Tamayo, y hasta de más atrás, de los papiros egipcios y los códices precolombinos.
Un caso raro el de este artista post-vanguardista, que guiado por su propio instinto y sin ningún tipo de prejuicio, nos ofrece su mundo nacional-contemporáneo, comentada con su peculiar humor culterano. Benvenutis, chao.
Jesús de Armas
Mayo, 1988
Gothic, neogothic and eccentric.
In spite of being young Tamayo an excellent humorist, he is almost completely unknown. I think I have discovered the cause.
While we can assign cartoon painters within the game rules of humorism or humoristic painting, Tamayo can not be judged in this manner. Tamayo has hardly published his works, and even yet, he does not resent that at all. Tamayo’s world is another one, his is the painting’s world or “plastic” arts’, and not “graphic” arts’ world. Tamayo is a painter, in spite of also being a draftman who does not care much about publishing cartoonists. Besides, he is studying in a school for painters, sketchers, engravers or sculptures. Almost all cartoonists are naive, primitive, spontaneous… Tamayo is not. He soon will be graduated at ISA (Superior Institute of Arts), but he is considered a rare bird, painting differently from all the rest, painting like a humorist. And not even like a common “post-dadaist”, who has and use humor as cartoonists do.
So, what this odd artist is then? Tamayo paints, but as Gothics did, and within this complex 13th and 14th centuries school he paints like an illuminist. That’s right, like the first dead man from “The Name of the Rose”. Tamayo is a Neogothic who paints national sceneries full of extravagant guys. Images filled with a medieval miniaturistic preciousness.
It becomes necesary, then, to talk about miniaturism, although very briefly. History says that it was born in Egipt like an art for book illustration, and during Helenistic era it was carried on by Cenobites to Gall, becoming then a Monachal art. Its tradition was born at Syrian convents of 6th and 7th centuries. It thrived on later during Carolingean Empire, and became Romanic and Gothic. On the Gothic it had its splendor and shared its kingdom with other manifestions like frescos, boards and altarpieces, show windows and tapestries. Art with its own personality, before printing machine, is outstandingly found in Salterio, Breviario, Evangelario, Book of Hours. At the same time that it is illustrative, it is highly independent. Its authors, illuminators, feel binded to the painting as their sole work, and not to its reproduction, as would be happening years later with the printed book. Imagination and experimentality turned it into a fabulous art. From that point is where Tamayo emerges, and even from much earlier, from Egiptian papyrus and Pre-Columbian codices.
A rare case of this post-vanguardist artist who, guided by his own instinct, without any kind of prejudice, offers us his national-contemporary world, commented with his peculiar Culteran humor. Benvenutis, ciao.
Jesús de Armas
May, 1988