Reinerio Tamayo: Reír al borde de un ataque de llanto
Una sobre otra se amontonan las cajas de municiones hasta alcanzar la forma de Kukulcán, la pirámide maya de Chichén Itzá. Lo que visto desde arriba semejaría la milenaria Gran Muralla China, es una larga caravana de vehículos de guerra. En lugar del Cristo en el monte de Río de Janeiro, un soldado armado hasta los dientes. Machu Picchu, entre las montañas del Cuzco peruano, tomado por una base militar aérea. Reconvertido el Coliseo Romano en helipuerto para naves de combate. Tras la puerta de Petra, en Jordania, se refugia un pertrechado bunker del ejército. Destino próximo del majestuoso Taj Mahal: ser usado como puerto de submarinos nucleares. Así es como pinta Reinerio Tamayo las Nuevas Siete Maravillas del Mundo Moderno.
El artista del “choteo” a lo cubano y el humor costumbrista se ve más sombrío a partir del 9 de mayo en la exposición de Villa Manuela. “Reconozco la carga de pesimismo, pero es que estamos jod… el mundo. Pinto mis preocupaciones, que son las de mucha gente, aunque deberían ser las de todos”, reconoce Tamayo, quien, ahora ha traspasado la representación de lo local por un mensaje más universal.
¿Qué es lo peorcito del Sistema Solar? Pues la Tierra, tal como lo sugiere “Las manchas del sol”, un óleo sobre lienzo de 116 x 120 cm, en el que la silueta de los cinco continentes perturba el color amarillo del Astro Rey. ¿Dónde aterrizarán las criaturas de otro mundo que partieron en busca del Tercer Planeta o los cosmonautas de regreso a su Tierra natal? Sobre la nube del hongo atómico, según otro óleo, “El gran descubrimiento”.
Mamma mía, es una típica expresión italiana de consternación y asombro. “Magma mía” es el título que lleva la nueva muestra personal. “Es una parodia y una metáfora que identifica a la Madre Tierra. El magma es la materia incandescente bajo la corteza terrestre que conforma la mayor parte de la masa del planeta. Y que está a punto de hacernos estallar en una erupción, una convulsión…”, explica Reynerio.
El pasado le tira piedras al presente; los antecesores que se bajaron de los árboles para progresar con tanto sacrificio, no le perdonan al hombre moderno lo que está haciendo consigo mismo: esa es “Evolución”, pieza en cerámica. Esculpida en metal está “La lámpara de Aladino”, solo que la morada del Genio luce como un barco Destroyer, acorazado y fuertemente artillado.
“No digo que mi opción sea mejor ni peor que la de otros que eligen hacer un arte autorreferencial, volcado hacia dentro. Pero yo no quiero hacer algo hedonista, ni tampoco concesiones. Quiero hablar de lo que hoy conmina a todos: la guerra, la violencia, los atropellos del poder, la exclusión… de hacia dónde vamos, del destino humano”, advierte Tamayo.
Un comando militar se cuelga del costado herido del Redentor, en “Martirio”, ante las cámaras fisgonas de la televisión. Agentes de inteligencia con walkie talkies y pistolas escondidas bajo el saco, custodian —¿u ocultan?— la resurrección de Jesús.
“Hasta lo más noble y lo más sagrado se pisotea con la fuerza o se rebaja con los reality shows”, dice el artista, que en esta exposición guarda también un espacio para lo que sucede en su país: El menhir, la popularmente llamada raspadura, de la Plaza de la Revolución se sostiene “En el ojo del huracán”. “La obra más poética, un homenaje a la Habana Oculta y la Habana Abierta, la Bahía en forma de corazón”, dice Tamayo de “Habana Profunda”.
Un cuadro estaba por terminar al momento de esta entrevista, en los días previos a la apertura de Magma mía, cuyo tema describe el pintor como “la atmósfera en que hemos crecido, la amenaza de la incertidumbre”, y donde la marquesina del Cine Yara anuncia “La Guerra de las Galaxias VII”. Encima, por los cielos combaten los añejos autos Polski y almendrones contra las naves de Dark Vader y sus discípulos del Mal. Mientras, un turista hace fotos tranquilamente. Porque Tamayo no renuncia de ningún modo a cierta dosis de humor:
“Picasso hizo el Guernica, y Goya los Desastres. Ahí está todo el dramatismo y la angustia de la guerra; pero igualmente el ingenio, el absurdo, la sutileza de la ironía, que nos hacen más llevadero el llamado a la reflexión”.
Por Rafael Grillo.
Reynerio Tamayo: laughing on the brink of a crying breakdown
Ammunition boxes pile up one on top of the other forming the steps of Kukulkán, the Mayan pyramid at Chichen Itzá. This would look like the millennial Great Wall of China when watched from above. It is a long caravan of war vehicles. Instead of the Christ on Rio de Janeiro’s mount, (there is) a soldier armed to the teeth; Machu Picchu, on top of the mountains of the Inca Cuzco, taken by a military air base. Reconverted, the Roman Coliseum is heliport for combat ships. Behind the door of Petra, in Jordan, the army shelters in an equipped bunker. The magnificent Taj Mahal is used as port for nuclear submarines. In this way, Reinerio Tamayo has depicted the New Seven Wonders of the World.
The artist of the “choteo” (amusement, joking) and humor to the Cuban way will seem more somber as from May 9 on his exhibition at Villa Manuela. “I recognize the burden of pessimism, but we are screw… the world. I paint my concerns that are those of a lot of people, although they should be those of all;” Tamayo acknowledges, who now has passed over the representation of the local issue, to favor a more universal message.
What is the worst in the Solar System? (It is) Earth, of course, as suggests “Las manchas del sol” (“Sunspots”) a 116 x 120 cm oil on canvas, in which the silhouette of the five continents disturbs the yellow color of the Star King. Where will land the creatures from an outer world that left in search of the Third Planet and the cosmonauts returning to their homeland? (They will land) just on the atomic mushroom’s cloud, according to another canvas, “El gran descubrimiento” (“The great discovery”).
Mamma mia is a typical Italian expression that denotes consternation and astonishment; Magma mia is the title taken by this new personal exhibition: “It is a parody and a metaphor that identifies Mother Earth. Magma is the incandescent matter under the Earth crust that shapes most of the planet’s mass. And that is about to make us explode in an eruption, in a convulsion,” Reinerio explains.
The past throws stones to the present; the ancestors that came down from the trees to make progress with so much sacrifice do not forgive the Homo Sapiens for what he is doing to himself: this is “Evolución” (“Evolution”), a ceramic piece. Sculpted in metal is “La lámpara de Aladino” (“Aladdin’s lamp”), only that the Genie’s dwelling looks like a Destroyer battleship, armored with heavy artillery. “I do not mean that my option is better or worse than that of the others that choose to make a self-referential art, turned inwards. But I do not want to make something hedonist, I do not want to make concessions either. I want to speak about what threatens all us today: war, violence, power abuse, exclusion…about where we are bound for, about human destiny, “Tamayo warns.
A military commando hangs from the Redeemer’s wounded side in “Martirio” (“Martyrdom”) in front of the snooping TV cameras. Intelligence agents with walkie-talkies and hidden guns under their jackets, guard – or do they hide? – Jesus’ resurrection.
“Even the noblest and the most sacred thing is trampled on by power or is minimized in the reality shows,” says the artist that keeps a space in this exhibition for what happens in his country. The menhir, the colloquially called “raspadura” (brown sugar needle-shaped candy) at the Revolution Square holds itself in “En el ojo del huracán” (“In the eye of the hurricane”) “The most poetic art work: a homage to the Hidden Havana and to the Open Havana, the heart-shaped Bay,” Tamayo says regarding “Habana Profunda” (“Deep Havana”).
A painting was about to be finished at the moment of this interview, in the days previous to the opening of “Magma mia,” whose theme the painter describes as “the environment in which we grew up, the threat of uncertainty,” and where the Yara movie’s neon lights announce “Star Wars (Part 7)”. Up above in the sky the old Polski cars and the “almendrones” (almond-shaped vintage cars) fight against the warships of Dark Vader and his disciples of Evil. Meanwhile, a tourist takes shots peacefully – because Tamayo does not give up at all to a certain dose of humor:
“Picasso painted the Guernica and Goya the Disasters. It is there where the whole drama and the anguish of war are portrayed, but at the same time, the talent, the absurdity, and the subtlety of irony that makes us more bearable the call to reflection.”
By Rafael Grillo.