Los caprichos de Tamayo
Reynerio Tamayo es un artista que tiene sus propios fantasmas, sus obsesiones y sus caprichos. Vincent Van Gogh es su visitador mas asiduo y también su paradigma. No lo son menos Leonardo Da Vinci, Velázquez, Goya, Dalí y Picasso. Desde que lo conozco supe de su obsesión por la pintura, el humor y por esta isla grande del Caribe en la que esta su raíz.
Sí, en nombre de la seriedad, las “buenas costumbres”, la lógica y el poder; la risa y – en un sentido mas amplio – el humor, han sido durante mucho tiempo menospreciados por esa parte del mundo que se considera a si mismo “culto”; Tamayo de modo obstinado les lleva a la contraria, insistiendo en sacar a esa risa y al humor de su forzado exilio. EI ha calibrado, por supuesto, el efecto de ambos. Sabe que no son inocuos para con la historia. Tiene conciencia de que calan hondo y su repercusión es semejante al diagnostico luego de una tomografía realizada al cuerpo social contemporáneo, tras la cual afloran antiguos padecimientos, algunos de los cuales hoy hacen metástasis.
En este artista el humor es una cualidad, un don cultivado de modo preciosista, con paciencia y, persistentemente, hasta concretar una expresión simbólica peculiar; un discurso coherente y sugestivo. Para ello se ha valido de las mas diversas técnicas: acuarela, dibujo, grabado, ilustración, cartel, cerámica, pintura e instalaciones y transitado, además, por un camino que adereza, por otra parte, fusionando temas: retrato, paisaje, naturalezas muertas, pintura erótica y caricaturas.
Su universo se conforma a partir de la mezcla, en la unidad de lo híbrido, entre apropiaciones, citas y parodias. Ha reciclado, de modo general, imágenes de las más diversas procedencias: grabado japonés, pintura española desde el siglo XVII hasta el XX, de las vanguardias (cubismo, futurismo, surrealismo y suprematismo), así como de la abstracción, el pop, los comics, y también del arte culinario, los medios de transporte, objetos de uso domestico, productos comerciales y las nuevas tecnologías que el hombre contemporáneo suma a su confort y a sus adicciones. Los signos de todos esos lenguajes, refuncionalizados, quedan disueltos en su peculiar modo de hacer estableciéndose un contrapunteo entre su voz y los ecos de la historia del arte que nos hace llegar a través de la dinámica de su juego, condimentándolo con la sabiduría popular convirtiéndose, de hecho, en el fisgón de los intersticios citadinos.
El conjunto que ahora reúne, nos habla de la buena salud de su arte, en tanto se sumerge y emerge en el torrente vivo de la cultura española y universal, exhibiendo las esencias de la particular producción que lo caracteriza y define. Su pintura, desnuda una parte de ese carnaval sobre el que reflexionara Bajtin y se convierte al mismo tiempo en un acto de extroversión, al cual el receptor es convidado. Desde su basto reino del absurdo, subvierte los efectos causados por los síndromes del poder y la autoridad. La compresión se disuelve entre ironía, sátira y parodia dejando espacio, al humor negro, al chiste sencillo, la metáfora depurada o lírica, la fantasía y la sabrosura. De ese ajiaco, que resulta su obra -exaltado en el goce de su propia condición genérica- no hay recetas, y si, una sustancia mágica. Su espiritualidad y, cada una de sus células se ven en cada acción o pincelada. Costosa es realmente la obsesión de este amante de la pintura.
Las reglas de su juego las establece Tamayo participando y yuxtaponiendo márgenes opuestos: lo gráfico y lo pictórico, lo popular y lo culto, el relajo y la seriedad, la comedia y el drama. Aquí, abre las puertas, ofrece opciones. Cada cual puede escoger las “mas sanas” alternativas para vivir; o sobrevivir; en medio de la crudeza globalizada. Afloran ahora, estos caprichos suyos, felices, como el ansia de todos, como los deseos que se nos escapan y viajan, cuando en la más oscura de nuestras noches, por un brevísimo instante se dibuja una fina línea de luz en el cielo, señal inequívoca de las estrellas fugaces.
Caridad Blanco de la Cruz
La Habana, 6 de febrero del 2003
Tamayo´s caprices
Reynerio Tamayo is an artist that has his own ghosts, his obsessions and caprices. Vincent Van Gogh is his most frequent caller and also his paradigm; however Leonardo Da Vinci, Velázquez, Goya, Dalí and Picasso are not less for him. Since I know Tamayo I was aware of his obsession for painting, for the humor and for this Caribbean island that holds his roots.
In the name of the seriousness, the good habits, the logic and the power; laugh and in a wider sense humor have been underestimated for a long time, basically for that part of the world self consider cultured, then Tamayo is opposed to it in an obstinate way insisting in drawing laughter and humor out of their enforced exile. He has of course estimated the effect of both, knowing that they are not innocuous towards history. He has conscience of their deep insight and repercussion which is similar to a tomography diagnose of the contemporary social body, resulting on the appearance of old sufferings some of which make metastasis.
When it comes to this artist, humor is a quality, a cultivated gift in a precious way, conveying patience and persistence until concreting a peculiar symbolic expression, a coherent and suggestive speech. By using the most diverse techniques: aquarelle, drawing, engraving, illustration, poster, ceramic, painting and installations. He walks along a way that he mixes by a fusion of themes like portraits, landscapes, still life productions, erotic paintings and caricatures.
His universe is based on the mixture, in the unit of the hybrid, among appropriations, cites and parodies. He has generally recycled, images from the most diverse procedures: Japanese engravings, Spanish paintings from XVII to XX century, the vanguards (cubism, futurism, surrealism, and suprematism); moreover the abstraction, the pop, the comics and also the culinary art, means of transportations, the objects of domestic use, the commercial products and the technologies added by the contemporary men to his comfort and addictions.
The sign of all these reorganized languages remain scattered in his peculiar way of doing, establishing a counterpoint between his voice and the echoes of the art history that lead us to the dynamic of his game, seasoned with the popular wisdom becoming actually in the jester of the city interval.
The current ensemble is expression of the success of his art while falling in and out within the stream of the Spanish and universal culture, showing the essences of the particular production that characterizes and defines him. His painting unveils a part of that carnival Batjing has reflected about and at the same time turns art into an extroversion, to which the audience is incited. The artist subverts from his uncouth reign of the absurd the effects caused by the syndromes of power and authority. The comprehension dissolves among irony, satyr and parody saving space for the black humor, the simple joke, the cleansed or lyrical metaphor, the fantasy and the (Sabrosura) tastyness. His work has become a melting pot with no recipes, exalted in the enjoyment of his own generic condition and yes, it is a magical substance. His spirituality and each one of his cells are seen in every action or brushstroke. Dear is for sure the obsession of this lover of painting.
Tamayo establishes the rules of his game participating and juxtaposing opposed margins: the graphic and the pictorial, the popular and the cultured, the licentiousness and the seriousness, the comedy and the drama, its here where he opens the doors and offers options. You may select the safest alternatives to live or survive of in the core of a globalize roughness, emerge now this happy caprices of his like desires that escape from us and travel, whereas in the darkest of our nights for an slightest instant a thin line of light is drawn up in the sky as an unmistaken sign of rocket stars.
Caridad Blanco de la Cruz
Havana February 6th, 2003.